No final dos anos 70 e - principalmente - no início dos anos 80, a Moog Music começou a perder espaço no mercado para novas empresas ou mesmo para empresas antigas que investiam nas “grandes” inovações tecnologicas: os sintetizadores digitais. Óbvio que, com o passar dos anos (e particularmente para mim, um amante e apreciador dos instrumentos analógicos), esta novidade se mostraria falha, pelo menos até os dias de hoje. Mas na época o grande lance era baratear custos já que praticamente todas as bandas do mundo tinham incorporado a figura do tecladista (e seus respectivos sintetizadores) no line up. Os dois primeiros anos da década de 80 foram também os dois últimos anos da Moog Music até que Robert Moog retomasse, em 2002, o controle da empresa, vendida por ele ainda na segunda metade dos anos 70.
Porém, como o “canto do cisne” digno do nome que a empresa carregava, estes dois últimos anos ainda renderam o lançamento de dois produtos que, com o passar dos anos, se tornaram tão lendários para os apreciadores dos sintetizadores analógicos quanto todos os equipamentos fabricados e desenvolvidos pela Moog até então: o Memorymoog e o Moog “The Source”.
O Moog “The Source” foi o primeiro (e único) sintetizador da Moog a utilizar um painel de membrana no lugar dos tradicionais knobs, sliders, switches e botões característicos dos sintetizadores analógicos. Com o passar dos anos este painel de membrana mostrou ser uma bela porcaria, pois não é raro o Moog “The Source” que esteja parado hoje em dia justamente por problemas neste painel (como o caso do meu, pelo menos até breve, quando resolverei este problema, ja tendo inclusive encontrado a solução). Como tudo que é ruim pode ter um lado bom, o deste painel é que a escolha das cores utilizadas nele deixam o Moog “The Source” um instrumento muito, mas muito bonito!
No que diz respeito ao processo de síntese de som, o Moog “The Source” é muito parecido com o Moog Prodigy: dois Osciladores, cada qual com seletor para três formas de onda em três oitavas diferentes e o tradicional filtro de 24 dB por oitava carcterístico dos sintetizadores Moog. Nas sessões de envelope do VCA e do Filtro as coisas começam a diferir um pouco, com o acrescimo de seletor para decay e release separados. A partir dai, os dois equipamentos diferem completamente, tornando o Moog “The Source” um instrumento mais completo, se é que podemos nos referir desta maneira diferenciando um sintetizador Moog de outro: o Moog “The Source” possui um teclado de 3 oitavas completas (37 notas - o Moog Prodigy possui somente duas oitavas e meia) além de sequencer, arpegiador, sample and hold e memória interna para 16 timbres totalmente programáveis (que podiam ser salvos em fita cassette).
Os controles do painel frontal são muito simples de serem acionados, todos através de seletores na própria membrana e um grande dial, que possui um mostrador numérico que permite saber o quanto os parâmetros são modificados. Outro mostrador, localizado acima do knob de volume, apresenta o número do timbre que está sendo utilizado no momento. Wheels para controle de Pitch e Modutation, juntamente com botões que mudam a oitava do instrumento e um led que varia conforme a velocidade aplicada ao Modulation Wheel completam o painel frontal do Moog “The Source”. Na parte traseira encontram-se um knob para afinação geral do intrumento, jacks de saída de áudio, entrada/saída CV, entrada/saída para o S-trigger e o conector para a o cassette onde os timbres podem ser armazenados. Tudo isso belissimamente disposto num chassi de aluminio e a membrana colorida ja mencionada.
Entre algumas bandas e artistas que utilizaram o Moog “The Source” estão The Moog Cookbook, dos meus amigos Brian Kehew e Roger Manning Jr, New Order (o baixo de “Blue Monday” foi gravado em um modelo destes), Devo, Vince Clarke (ele possui até hoje o original utilizado na gravação do primeiro disco do Depeche Mode), Andrew Fletcher (que utilizou um modelo destes no segundo disco do Depeche Mode, “A Broken Frame” - lançado em setembro de 1982. Também existem vários videos dele utilizando o equipamento em programas de TV da época), Ultravox, John Foxx, Gary Numan, Tangerine Dream, Jan Hammer, Tim Simenon (o homem por trás da banda Bomb the Bass), Kitaro, The Cars, King Crimson (o baixista Tony Levin utilizou um na tour de 1984), Blur, EMF, Roger O’Donnell (tecladista que, entre outros trabalhos, tocou com o The Cure).
Comprei meu Moog “The Source” no final dos anos 90, não tenho nem como lembrar quando foi exatamente. Sei que foi antes de 1998, já que cheguei a utilizar ele no disco d’Acretinice me Atray, lançado naquele ano. Até outro dia, quando finalmente encontrei um revendedor destas membranas nos USA, meu instrumento funcionou, parou, funcionou e parou algumas dezenas de vezes. Usei ele nos meus três discos solo e em pelo menos um show com o Jimi Joe, no lançamento do disco solo dele, no Anfiteatro da Unisinos, em São Leopoldo/RS. Cosmeticamente, meu Moog “The Source” está muito bonito e pretendo fazê-lo funcionar definitivamente ainda este ano ou no início do ano que vem, no máximo. Este é um dos poucos intrumentos adquiridos em certa época que o Emílio, meu grande amigo, não vai lembrar, pois ele não estava junto quando fui busca-lo em Viamão ou alguma destas cidades na região metropolitana de Porto Alegre. Desnecessário dizer que, antes de ser meu, este sintetizador – como 99 por cento dos instrumentos antigos que tenho – pertencia a uma banda de baile, embora eu não consiga mesmo recordar qual era este conjunto nem seu dono. Enfim, o número de série do meu Moog “The Source” é 3049, ou seja, deve ser praticamente um dos últimos deste modelo que foi um dos últimos suspiros dos anos de ouro da Moog Music. Robert Moog já estava trabalhando em outro local e – naquele momento – não tinha mais direitos sobre o nome da empresa, coisa que ele sabiamente reverteu nos últimos da sua vida. Como eu disse no início do texto, tudo que é ruim pode ter um lado bom e a Moog Music ter encerrado as atividades naquela época e, com isso, os equipamentos fabricados por eles terem se tornado “obsoletos” durante muitos anos que seguiram, me permitiram comprar algumas destas relíquias por preços que, hoje em dia, com a retomada do gosto pelos timbres analógicos, soam até como piada - paguei o equivalente a 50 reais no meu Moog “The Source”, isso sim eu lembro bem! E viva o doutor Robert Moog, o homem que me permitiu, com toda a sua criatividade e genialidade, ser uma pessoa feliz utilizando e conhecendo sua vida e suas criações!
photos: Kay Mavrides e divulgação/internet
Na internet, encontrei estes anuncios da época em que o Moog "The Source" foi lançado:
Encontrei também um cara, nos USA, que resolveu o problema da membrana do Moog "The Source" dele de uma maneira pouco prática, mas definitiva. E ficou bonito!
Como não gravei vídeo demonstrando meu Moog "The Source", posto aqui um vídeo encontrado no youtube:
No final da música "(Welcome to) The Central Lab (to Dr. Robert Moog and Peter Zinovieff)" utilizei o sequencer do meu Moog "The Source", gravado quando o instrumento ainda estava funcionando (lógico!):
No ano de 1981 a Roland, empresa japonesa fundada pelo engenheiro eletrônico Ikutaro Kakehashi, completava quase uma década de existência como uma companhia bem consolidada no mercado de instrumentos musicais, tendo como seus carros-chefe as baterias eletrônicas e os sintetizadores, tanto monofônicos quanto – a partir de 1978, com o lançamento do Jupiter 4 – polifônicos. Neste periodo a Roland lançou dois modelos que viriam a se tornar, com o passar do tempo, uma grande referência estética da música eletrônica nos anos seguintes, a TB-303 (Bass Machine que, segundo me consta, foi o instrumento responsável pelo surgimento da Acid House na segunda metade dos anos 80, em Chicago) e a TR-606 “Drumatix” (Drum Machine). Inicialmente ambas foram projetadas para serem utilizadas em conjunto e com a intenção de “substituir” o baixista e o baterista (em certos casos, pena que não conseguiram alcançar este objetivo, o que tem de baixista e baterista chatos espalhados pelo mundo não é brincadeira…)
O funcionamento da TR-606 é muito simples e sua programação, em tempo real, é útil para a criação de patterns inusitados (apesar da quantidade de timbres ser limitada a apenas um som de bumbo, um de caixa, um de tom agudo e outro de tom grave, um som de prato e sons de hihat aberto e fechado). Estes timbres possuem knobs de volume de saída individuais, porém a TR-606 possui apenas duas saídas de áudio: uma normal e outra para headphones. A programação de uma TR-606 se restringe a escolher o instrumento através de um seletor e escolher onde ele será acionado dentro do pattern, por meio de 16 botões, com uma luz indicativa para cada. Existe um seletor de modo para a bateria (que pode variar entre gravar e tocar um track ou gravar e tocar um pattern). Knobs de controle de tempo e de volume/liga e desliga completam o belo design da TR-606.
Entre os músicos e bandas que utilizam ou ultilizaram uma TR-606 em suas gravações posso citar o OMD, Depeche Mode, Cocteau Twins, The Sisters of Mercy, Nine Inch Nails, Big Black (banda de Steve Albini, que utilizava uma TR-606 nas gravações e creditava um tal de “Roland” como sendo seu baterista nos discos), Moby (que tem uma incrível e inacreditavelmente enorme coleção de baterias eletrônicas vintage), Crystal Method, DJ Jazzy Jeff, Smashing Pumpkins (na música “Eye”, presente na trilha sonora do filme “The lost highway” de David Lynch) e Luke Vibert, entre outros.
Ganhei minha TR-606 de presente do meu grande amigo Renato Yada que tocou contrabaixo durante quase dois anos na minha banda solo. Um dia ele chegou para mim e disse que tinha achado, no meio de uma mudança de apartamento, uma bateria eletrônica Roland antiga e que ela tinha sido utilizada nos discos da hoje cultuada banda Fellini (do meu amigo Thomas Pappon, também bandleader do The Gilbertos, banda que tive o prazer de acompanhar nos shows de lançamento do terceiro disco recentemente em SP). Fiquei muito feliz com o presente e mais feliz ainda quando vi que a bateria estava funcionando e em ótimo estado. Usei a TR-606 em praticamente metade das músicas do meu disco novo, tanto como instrumento principal quanto dobrando com os timbres da CR-78. O número de série da minha TR-606 é 136700.
